La música en la época barroca, de Monteverdi a Bach
Esta historia de " La música en la época barroca" cubre el período- excepcionalmente fecundo y renovador- que inauguraron compositores como Monteverdi o Schütz y que culminó en las importantes obras de Bach y Häendel.
Vía: bibliotecaeriksatie.blogspot.com | Por Manfred F. Bukofzer
Al describir y analizar el desarrollo de la ópera, el concierto, la música de cámara y otros tipos de música vocal e instrumental a lo largo de un siglo y medio. Manfred F. Bukofzer hace hincapié en las características comunes del estilo barroco y sus rasgos distintivos.
La obra se ocupa en primer lugar de la desintegración de la música renacentista y del surgimiento del espíritu barroca, para examinar a continuación los comienzos del primer barroco en Italia y la difusión de ese nuevo estilo por los paises septetrionales en sus diversas variantes: la ópera y el ballet, la cantata y el oratorio, el concierto, la música de teclado, la música sacra protestante y católica y la música de órgano. los capítulos finales estudian los diferentes estilos nacionales, su ulterior coordinación y fusión, la forma de la música barroca, el pensamiento musical de la época y el trasfondo social barroco. (El Argonauta).
CONTENIDO: Prefacio
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Música renacentista versus música barroca -Desintegración de la unidad estilística -Comparación estilística entre la música renacentista y la barroca -Las fases de la música barroca
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El primer barroco en Italia -Los comienzos del estilo "concertato": Gabrieli -La monodia: Peri y Caccini -La transformación del madrigal: Monteverdi -La influencia de la danza en la música vocal -La emancipación de la música instrumental: Frescobaldi -Violines -El nacimiento de la ópera: Monteverdi -Tradición y evolución de la música sacra
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Los barrocos primero y medio en los países septentrionales -La escuela de los Países Bajos y su entorno inglés -Antecedentes ingleses: el estilo instrumental puro -Los Países Bajos: Sweelinck -Alemania y Austria en el siglo XVII -El coral y la canción devota -El motete coral y el "concertato" coral: Schein -El "concertato" dramático: Schütz -El "Lied" con continuo, la ópera y el oratorio -La música instrumental: Scheidt
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La música italiana del barroco medio -El estilo bel canto -La cantata de cámara: Luigi Rossi y la Carissimi -El oratorio: Carissimi y Stradella -La escuela de ópera veneciana -La música instrumental: la escuela de Bolonia
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La música francesa bajo el absolutismo -El "ballet de cour" -Las reacciones francesas ante la ópera italiana -La "Comédie-Ballet" y la "Tragédie Lyrique": Lully -La cantata, el oratorio y la música sacra -Las piezas breves para laúd y la música de teclado: Gaultier y Chambonnières -La música en la Península Ibérica y en el continente americano
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La música inglesa durante los períodos de la Commonwealth y la Restauración -La mascarada y la ópera inglesa: Lawes y Blow -La música de "consort": Jenkins y Simpson -La música de la iglesia anglicana: Porter, Humfrey y Blow -Henry Purcell, el genio de la Restauración
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El barroco tardío: La exhuberancia del contrapunto y el estilo del concierto -La culminación del barroco tardío en Italia -El auge de la tonalidad -El "concerto grosso" y el concierto para solista -La sonata para conjunto y la sonata para solista -La "opera seria" y la "opera buffa"; la cantata y la música sacra -El barroco tardío y el estilo rococó en Francia -Música para conjunto y para clavecín -La ópera y la cantata en Francia
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La fusión de los estilos nacionales: Bach -La situación de la música instrumental en Alemania antes de Bach -La situación de la música de la iglesia protestante antes de Bach -Bach: el primer período -Bach, el organista: Weimar -Bach, el mentor: Cöthen -Bach, el cantor: Leipzig -Bach, el maestro del pasado
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La coordinación de los estilos nacionales: Häendel -La situación de la música vocal profana en Alemania antes de Haendel -Haendel: período de aprendizaje alemán -Estancia en Italia -Período de madurez: Inglaterra. Óperas -Los oratorios -Música instrumental -Comparación entre Bach y Haendel
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La forma de la música barroca -Principios formales y esquemas formales -Estilo y forma -Forma audible y orden inaudible
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El pensamiento musical de la época barroca -Código de interpretación: compositor e intérprete -Teoría y práctica de la composición -Especulación musical
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Sociología de la música barroca -Instituciones musicales cortesanas: mecenazgo privado -Instituciones musicales cívicas: mecenazgo colectivo -Aspectos sociales y económicos de la música y de los músicos
Apéndices -Abreviaturas empleadas en la obra -Libros barrocos sobre música -Bibliografía -Ediciones musicales -Ejemplos musicales
Índice analítico
Editorial: AlianzaIdioma: Español Formato: PDF Tamaño: 39 MB